ENTREVISTA Cada mujer, un personaje: diálogo con Ethel Krauze, por Nadia Contreras

Torreón, Coahuila. 12 de marzo de 2026. A nombre del Instituto Municipal de Cultura y Educación de Torreón y de la Coordinación de Literatura, les damos la más cordial bienvenida a esta charla virtual, que forma parte del Encuentro Cultural “Las mujeres toman Torreón”, un espacio dedicado a dialogar sobre la escritura hecha por mujeres, sus procesos creativos y las diversas formas en que sus voces se abren paso dentro de la literatura.

 

En esta ocasión nos acompaña la escritora Ethel Krauze, cuya obra ha explorado con gran sensibilidad la experiencia femenina y la construcción de personajes complejos en la narrativa. Agradecemos profundamente su presencia y su generosidad al compartir con nosotros parte de su proceso creativo y de su mirada literaria.

El encuentro de hoy gira en torno a una pregunta que atraviesa tanto la creación literaria como la reflexión crítica: ¿cómo se construye un personaje femenino en la literatura?

 

A lo largo de esta conversación buscaremos acercarnos al oficio de la escritura desde la experiencia de Ethel Krauze: cómo nacen los personajes, de qué materiales emocionales y culturales se nutren, y de qué manera las historias permiten explorar las múltiples dimensiones de lo femenino en la literatura contemporánea. Aquí la intención no es ofrecer respuestas definitivas, sino abrir un espacio de reflexión y diálogo sobre el proceso creativo que hay detrás de cada personaje.

 

Nadia Contreras (NC): Buenas tardes. Ya estamos en transmisión por Facebook. Nos acompaña en esta conversación Ethel Krauze, gran amiga, escritora a quien he leído durante muchos años y con quien además compartimos afinidades editoriales y literarias.

 

En esta mesa también iba a acompañarnos la escritora Liliana Blum, pero lamentablemente tuvo un problema de salud que le impide estar aquí. Desde esta transmisión le enviamos un afectuoso abrazo y esperamos que se recupere muy pronto.

 

Hoy tenemos la fortuna de conversar con Ethel Krauze, autora de más de cuarenta libros en distintos géneros literarios. Su obra ha sido traducida a varios idiomas —inglés, francés, italiano, ruso y esloveno— y ha tenido una recepción muy amplia entre lectores y estudiosos de la literatura.

 

Debo decir que una de las primeras obras suyas que leí fue Cómo acercarse a la poesía, un libro que me acompañó cuando yo misma comenzaba a explorar ese territorio. Fue un texto que me iluminó con muchas ideas y que hoy se considera un clásico contemporáneo. Incluso forma parte de bibliotecas de aula y salas de lectura de la Secretaría de Educación Pública en México.

 

Además de su obra literaria, Ethel ha desarrollado una importante plataforma teórica y didáctica sobre la creación literaria. Entre sus proyectos destaca el modelo “Mujer: escribir cambia tu vida”, vinculado con instituciones culturales en el estado de Morelos, donde reside desde hace aproximadamente veinticinco años.

Entre sus obras podemos mencionar El país de las mandrágoras, La otra hija, Lo que su cuerpo me provoca, Un hombre con olor a mezquite y a gardenias, entre otras.

Ethel, muchas gracias por acompañarnos hoy.

Quiero comenzar con una pregunta que parece sencilla, pero que en realidad abre una discusión compleja:

 

¿Cómo nace un personaje femenino en la literatura? ¿Desde la observación, desde la memoria o desde la imaginación?

 

Ethel Krauze (EK): Muchas gracias, Nadia, por esta invitación. Antes que nada, lamento mucho que no esté nuestra querida Liliana Blum, porque los espacios de diálogo entre escritoras siempre resultan muy enriquecedores. Es una autora a la que leo con gran interés y que tiene una mirada muy particular sobre los personajes femeninos, así que habría sido muy estimulante escuchar también su punto de vista.

Quiero añadir algo que me da mucho gusto recordar: tú has sido mi editora.

 

Publicaste mi libro Poemas para Adelina, un libro de poesía para niños que recuerdo con mucho cariño. Fue una experiencia muy agradable trabajar contigo, y siempre me alegra ver cómo las escritoras también se involucran en el mundo editorial, porque ese trabajo es fundamental para que los libros lleguen a los lectores.

 

Entrando en tu pregunta:

 

Cuando hablamos del nacimiento de un personaje femenino, solemos pensar en tres fuentes: la observación, la memoria y la imaginación. Pero, en realidad, estas tres dimensiones están profundamente entrelazadas.

 

Siendo mujer y escritora, es inevitable que el punto de partida tenga mucho que ver con la experiencia propia, con lo que una ha vivido y con lo que ha observado en otras mujeres.

 

Las escritoras vivimos rodeadas de mujeres: nuestras madres, nuestras abuelas, nuestras hermanas, nuestras amigas, nuestras maestras. Todas ellas forman parte de nuestro paisaje emocional y mental. Son presencias que nos acompañan, incluso cuando no somos plenamente conscientes de ello.

 

La observación es muy importante, porque nos permite notar gestos, silencios y pequeñas actitudes que revelan mucho sobre la vida interior de una persona. Pero también está la autoobservación, algo que ejercemos constantemente.

 

Nos preguntamos qué sentimos, qué pensamos, qué deseamos, qué nos duele. Esa exploración interior se convierte, muchas veces, en el punto de partida para construir personajes.

 

Ahora bien, la imaginación entra en juego cuando tratamos de descifrar algo que siempre me ha parecido fascinante: los silencios de las mujeres. Durante siglos se ha repetido la idea de que las mujeres somos misteriosas, incomprensibles. Pero muchas veces ese supuesto misterio no es más que el resultado de una realidad histórica: no se nos ha escuchado lo suficiente.

 

En muchos contextos sociales, las mujeres no han tenido la posibilidad de hablar libremente ni de expresar lo que sienten o piensan. En algunos lugares del mundo, aún ocurre. Entonces, cuando una escritora se sienta a escribir, muchas veces lo que hace es intentar poner palabras allí donde antes hubo silencio.

 

Ese gesto es profundamente literario, pero también profundamente humano.

 

NC: Me parece muy interesante lo que mencionas sobre el silencio. En varias conversaciones que hemos tenido con escritoras de la región, muchas han hablado justamente de esos silencios. Por eso me gustaría preguntarte algo más: ¿cómo sabes que un personaje femenino merece convertirse en una historia?

 

EK: Tu pregunta está planteada desde una perspectiva muy sugerente, porque parece insinuar que hay vidas más dignas de ser narradas que otras.

 

Durante mucho tiempo, la literatura pensó exactamente así. Si observamos la historia de la narrativa, veremos que durante siglos los personajes principales eran dioses, reyes, héroes, aristócratas. Eran personas que ocupaban lugares visibles en la sociedad.

 

Más tarde, en el siglo XIX, la novela empezó a interesarse por la vida burguesa, por las familias, por las ciudades. Pero incluso entonces, la literatura seguía privilegiando a personajes con cierta relevancia social. Si aplicáramos ese criterio a la vida de las mujeres, muchas quedarían fuera del ámbito literario.

 

Porque durante siglos se creyó que la vida femenina transcurría dentro de la casa, dedicada al cuidado de los hijos, del esposo y de la familia. Parecería que sólo algunas mujeres extraordinarias —una científica, una revolucionaria, una figura pública— merecerían transformarse en personajes literarios.

 

Yo no comparto esa idea.

 

Para mí, toda mujer es digna de convertirse en personaje literario. Las mujeres aparentemente invisibles —la abuela que cocina, la tía que observa en silencio, la madre que organiza la vida cotidiana— suelen tener historias profundamente complejas.

 

¿Cuánto sabemos realmente de lo que pensaban nuestras abuelas?

 

¿Cuánto conocemos de sus deseos, de sus frustraciones, de sus sueños?

 

Muchas veces, muy poco.

 

Por eso, la literatura tiene una tarea maravillosa: explorar esas vidas que la historia oficial no registró. A veces, la existencia más cotidiana puede contener una intensidad humana enorme. Y allí es donde el escritor encuentra materia narrativa.

 

NC: Quisiera abordar una pregunta del público que me parece muy interesante. ¿Cómo escribir sobre mujeres cercanas —madres, hermanas, amigas— sin traicionar su intimidad?

 

EK: Esta es una preocupación muy común entre quienes empiezan a escribir. Pero yo suelo decir algo que puede parecer paradójico: los escritores no traicionan intimidades. Cuando tomamos elementos de la vida real, esas personas dejan de ser exactamente quienes son en la realidad. Se transforman en personajes.

 

Me gustó mucho esta pregunta de Laura Orellana. Gracias, Laura, por estarnos viendo. Porque, en efecto, muchas mujeres que comienzan a escribir sienten miedo de contar aquello que han vivido otras mujeres cercanas a ellas: la madre, la hermana, la tía, la amiga.

 

Pero hay que entender algo muy importante. Cuando tú tomas a una persona como base o como inspiración, no estás hablando de esa persona en particular. Estás trabajando con materiales de la experiencia. Puedes cambiar el nombre, no ponerle nombre, modificar situaciones, tiempos, circunstancias. Y entonces lo que queda no es la vida de alguien en específico, sino una emoción, una vivencia humana que se vuelve universal.

 

Yo diría incluso que ocurre lo contrario de lo que se teme. No estamos traicionando. Estamos, de alguna manera, honrando.

 

Porque muchas mujeres han vivido durante generaciones guardando secretos, siendo las guardianas de la honra de los demás, sin poder nombrar lo que sienten, lo que desean, lo que les duele. Cuando una escritora toma esas experiencias y las convierte en literatura, está permitiendo que esas vidas dejen huella.

 

La literatura no es una copia de la vida. Es una transformación de la experiencia.

 

Hay algo que debemos recordar: los lectores no están interesados en los chismes familiares de los autores. Lo que buscan es reconocerse en los personajes. Si yo leo la historia de un personaje que atraviesa una pérdida, una culpa o un deseo que yo también he sentido, eso es lo que me conmueve. A mí no me interesa saber si ese personaje está inspirado en la hermana o en la madre de la autora.

 

Hay una anécdota muy conocida de Franz Kafka. Él le pidió a su amigo Max Brod que, cuando muriera, quemara todos sus manuscritos. Y el amigo hizo exactamente lo contrario: los publicó. Gracias a eso hoy leemos La metamorfosis, El proceso y tantas obras que forman parte de la literatura universal. A veces los propios escritores no alcanzan a comprender la dimensión de lo que están creando.

 

Con las historias familiares sucede algo semejante. Muchas veces las personas dicen: “No cuentes eso”. Pero en el fondo, lo que desean es ser vistas, ser comprendidas, ser nombradas.

 

Por eso yo siempre les digo a las escritoras jóvenes: no pidan permiso para escribir. Y tampoco le den a la familia el primer borrador para que lo apruebe.

 

La familia no es el lector literario.

 

El lector literario es aquel que puede dialogar con la obra desde la sensibilidad y la experiencia estética, no desde la susceptibilidad personal.

 

Cuando escribimos, cruzamos un umbral. Preferimos abrir la puerta antes que seguir guardando silencio. Y al hacerlo, no solo nos expresamos nosotras: ayudamos a que otras mujeres también se atrevan a hacerlo.

 

La literatura está hecha de intimidad, sí. Pero de la intimidad convertida en personaje.

De la intimidad transformada en sentido. Y eso es, justamente, lo que permite que una historia particular se vuelva parte de la memoria colectiva.

 

NC. Una pregunta más del público: ¿Hay alguna receta de características que debe tener un personaje femenino?

 

EK: El lector literario busca reconocerse en una experiencia humana, no juzgar si un personaje se asemeja o no a una persona real.

 

El modelo que diseñé aquí en Morelos, para México y para el mundo, se llama “Mujer: escribir cambia tu vida”. Esta metodología intenta acompañar a las mujeres a descubrir que ellas mismas son un personaje literario.

 

Y eso no significa que necesariamente vayan a redactar su autobiografía. Más bien se trata de identificar momentos significativos de su vida, pero aquellos que ellas mismas consideren relevantes, no los que desde afuera les indican: “El momento importante de tu vida fue tu fiesta de quince años, cuando te bajó la regla, cuando te casaste, cuando tuviste tu primer hijo, o cuando obtuviste un título universitario”.

 

No. Se trata de los instantes que tú consideras importantes para ti.

 

Entonces surgen las preguntas: ¿cómo los vas a describir? ¿Cómo te vas a definir a ti misma? ¿Cómo expresarás qué significa ser mujer para ti? ¿Qué memorias conservas? ¿Qué secretos resguardas? ¿Qué necesidades tienes? ¿Qué cosas sientes urgencia de comunicar?

 

A partir de una serie de dinámicas, las participantes escriben su primer manuscrito y descubren que ellas mismas son un personaje literario valioso. Esa es la idea en la que se basa la metodología “Mujer: escribir cambia tu vida”, que ya se ha implementado en diversos estados. A ver si logramos llevarlo para allá, Nadia.

 

Y, respondiendo a la persona que hace la pregunta: no se trata de una receta. Es más bien un caminito. Yo coloco algunos faros en la oscuridad, pero cada quien tiene que caminar y descubrir por dónde va la salida.

 

Ahora, ¿qué debe tener un personaje femenino literario?

 

Primero que nada, ese personaje debe tener algo que necesite expresar. Eso es fundamental.

 

También debe existir una especie de nudo interior: cosas que debe hacer y no desea; sentimientos que guarda pero no puede exteriorizar; situaciones que le causan sufrimiento y que debe ocultar. Es decir, tiene que existir una tensión, un momento en el que ese personaje femenino se percate de que está transitando decisiones importantes.

 

Y ahí aparece algo muy interesante: una tensión entre la voluntad y la libertad.

 

Entre voluntad, libertad e imposibilidad.

 

Cuando contamos con ese triángulo, logramos construir un gran personaje que puede habitar una novela o un cuento, porque ese personaje va experimentando desde adentro todo lo que ocurre en su vida.

 

Y la historia puede desarrollarse en un espacio mínimo. Puede suceder en su propia cama, en su hogar. A lo mejor ni siquiera necesita salir al mundo exterior y, sin embargo, ahí se encuentra un gran personaje femenino.

 

No importa tanto el espacio exterior.

Lo que verdaderamente importa es el espacio interior.

 

NC: Otra pregunta del público: ¿En qué momento sabes que un personaje femenino está realmente vivo dentro de la obra?

 

EK: Un personaje está vivo cuando tiene un conflicto interior. No basta con describir a una persona, ni siquiera basta con contar lo que hace en la historia. La descripción externa puede ser interesante, puede dibujar una figura reconocible, pero lo que verdaderamente vuelve significativo a un personaje es que algo dentro de él o de ella esté en tensión.

 

Esa tensión puede adoptar muchas formas. Puede ser un deseo que no se ha podido cumplir, una decisión que la persona no sabe cómo tomar, un recuerdo que pesa demasiado o incluso una contradicción íntima que no logra resolver. Muchas veces los personajes femeninos que más nos interesan en la literatura son aquellos que viven justamente en medio de esas contradicciones. Mujeres que quieren algo y al mismo tiempo temen conseguirlo; mujeres que sienten la presión de ciertas expectativas sociales, pero que también buscan una voz propia.

 

Cuando un personaje vive ese tipo de tensiones interiores, comienza a adquirir profundidad. Deja de ser una figura estática y empieza a convertirse en una conciencia en movimiento. Los personajes planos, en cambio, son aquellos que comienzan y terminan exactamente igual. No hay transformación en ellos. Son figuras que cumplen una función dentro de la trama, pero que no se modifican realmente.

En cambio, un personaje vivo es aquel que se ve obligado a enfrentarse a preguntas que no puede evitar. Preguntas sobre su identidad, sobre sus decisiones, sobre lo que desea o lo que teme.

 

Ese movimiento interior es lo que produce la historia.

 

En realidad, toda narración nace de una pregunta muy simple, pero muy poderosa: ¿qué va a pasar con esta persona?

 

Cuando el lector empieza a hacerse esa pregunta —cuando siente curiosidad o incluso inquietud por el destino del personaje— entonces podemos decir que ese personaje ha cobrado vida dentro del texto. Porque a partir de ese momento el lector ya no está solamente leyendo una historia: está acompañando una conciencia que atraviesa un proceso.

 

NC: Gracias, Ethel. Rita Cash nos pregunta: “¿Qué personajes femeninos de otras autoras la han marcado y cuáles de su propia literatura?”

 

EK: Muy bien, voy a contestar primero por los personajes de mi propia obra, porque lo tengo muy fresco. Por ejemplo, Samowar es una novela autobiográfica —lo dije desde que salió— y narra la historia de mi abuela. No fue una mujer célebre en términos históricos, pero para mí es un personaje célebre, porque atraviesa un siglo entero: nace a finales del XIX en la Rusia zarista, vive la Revolución bolchevique, la Primera Guerra Mundial, los progromos ucranianos, la Segunda Guerra Mundial… tiene que huir con sus dos hijos, llevando consigo su samovar, esa tetera que se convierte en un símbolo de identidad.

 

Cruza Europa escondida, se sube a un barco que se hunde y, gracias a Dios, llega a Veracruz. Esa fuerza y esa capacidad de supervivencia, el poder de continuar a pesar de los horrores de la historia, la hacen un personaje fascinante. Y, a pesar de todo, sigue haciendo galletas para la nieta y compartiendo los miércoles charlas que se transforman en narrativa. Para mí, esa mujer es un personaje literario memorable.

 

En mi novela más reciente, El terror de las puertas, también hay personajes femeninos muy importantes. La historia está contada desde la voz de una niña de once años que empieza a abrir puertas físicas y simbólicas: descubre su cuerpo, se enfrenta a los secretos familiares y se da cuenta de que la familia no es la perfección que le habían contado.

 

La abuela, por ejemplo, se convierte en un gran personaje: es sabia, conoce el momento exacto para guiar a cada uno, y al final ayuda a todos a atravesar “la última puerta” hacia una vida de libertad que todos buscan. No importa el espacio exterior; lo relevante es el mundo interior de estas mujeres y cómo enfrentan la vida.

 

En cuanto a personajes de otras autoras, no puedo dejar de mencionar Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf. La protagonista pasa un solo día comprando flores, preparando su fiesta, y a la vez enfrenta la sombra de una muerte en el parque. Todo ocurre en su interior: sus deseos, miedos y reflexiones se entrelazan con la cotidianeidad. Ahí está la grandeza del personaje femenino: no es célebre en la historia oficial, pero para la literatura, para quien la crea y para quien la lee, es monumental.

 

Así que, en mi experiencia, los personajes femeninos se vuelven célebres no por ser famosas en la vida real, sino por la profundidad y la fuerza que les da la mirada de la escritora, por cómo nos permiten entrar en su mundo y comprender su humanidad.

 

NC: Quiero preguntarte algo sobre el aspecto técnico. ¿Ha habido decisiones narrativas, como la elección de la voz, que hayan transformado completamente un personaje en tu obra?

 

EK: Sí, muchas veces. Uno puede tener la idea inicial de un personaje —una abuela, una niña, una mujer que atraviesa cierta experiencia— pero eso todavía es apenas un punto de partida. Falta algo fundamental para que el personaje cobre vida dentro del texto, y eso es la voz narrativa.

 

Lo primero que tienes que preguntarte como escritora es: ¿quién va a contar esta historia?

 

¿La cuenta la protagonista en primera persona?

 

¿O un narrador externo, que observa los acontecimientos desde cierta distancia?

 

¿O alguien cercano al personaje, pero que no es exactamente él o ella?

 

Cada una de estas decisiones cambia completamente cómo respira el personaje dentro del texto.

 

Si eliges primera persona, el lector entra en su mundo interior, en su forma de pensar, en cómo percibe la realidad. Si eliges un narrador externo, entonces el personaje aparece desde otro ángulo, como alguien que se observa, se describe, se interpreta.

 

También puedes usar la segunda persona, es decir, contar la historia dirigiéndote a alguien, como lo hizo Liliana Blum en su novela Ráfaga roja. Yo me imagino que ella pasó un buen tiempo pensando: “¿Desde dónde voy a contar esto? ¿Con qué voz?” Y finalmente decidió narrarla contándosela a su hermanita muerta, mientras ya estaba en la cárcel.

 

Es fascinante: la hermanita muerta no tiene acción en la novela, no interviene directamente, pero se convierte en el receptor de la voz de la protagonista. Todo lo que la protagonista vive, lo que la llevó a la cárcel, lo va compartiendo con esa voz invisible, con ese “tú” que escucha sin responder. Cuando Liliana encontró esa segunda persona, ahí es donde la novela realmente nació.

 

Estoy casi segura de que tuvo que experimentar, probar y replantearse varias veces: “¿Cómo voy a contar esto?” Hasta que finalmente encontró la forma, la voz adecuada, y logró que el personaje cobrara vida de manera única y potente.

 

Y no sólo es la voz: también está el tiempo narrativo y el tono. Puedes contar la historia desde el pasado, con cierta distancia reflexiva, como si el personaje estuviera mirando su vida desde lejos, o desde el presente, con sensación de urgencia. El tono puede ser nostálgico, irónico, íntimo, incluso humorístico.

 

Comparo esto con la cocina. Puedes tener los mismos ingredientes —tomate, cebolla, chile—, pero según cómo los combines, cuánto los cocines, cómo los tritures o tatemes, el resultado cambia por completo. En la literatura sucede lo mismo: la idea del personaje puede existir, pero necesita encontrar la forma narrativa adecuada para desplegar toda su fuerza y complejidad.

 

Y otra cosa importante: saber cuándo tu novela está lista. A veces lo sientes de inmediato, dices: “Sí, aquí está el punto final, perfecto.” Pero otras veces, aunque sientas que ya está, continúas escribiendo y notas que lo que agregas no aporta nada, que es retórico, que sobra. Ahí es cuando necesitas ojos externos: profesionales, de confianza, colegas. Yo con El terror de las puertas tuve que aceptar que no estaba lista. La editora me dijo: “Falta desarrollar a este personaje, ese final no es definitivo.” Y gracias a esa mirada externa pude darle plenitud a la novela, pude escuchar lo que la historia realmente exigía.

 

Así que, para mí, cuando trabajamos un personaje femenino central, hay tres elementos que hay que probar y combinar: la voz, la temporalidad y la atmósfera.

 

No hay receta única; cada obra tiene su propio camino. Y parte de ese camino es la apertura, el autocuidado, la capacidad de recibir crítica constructiva. Porque al final, el personaje encuentra su fuerza cuando tú como autora lo dejas existir plenamente en el texto.

 

NC: Ethel, esta pregunta viene de parte de Ramón Gutiérrez, que nos dice: “No soy lector, pero ¿me puede recomendar libros para iniciarme en la lectura de mujeres escritoras?”

 

EK: ¡Hombre, claro que sí! Ay, hay tantas, tantas, tantas… Y no es por presumir, pero te recomiendo empezar por algo que te pueda acompañar en ese inicio: mi novela El terror de las puertas, publicada por Editorial Alfaguara.

 

Pero, más allá de mis propios libros, hay autoras maravillosas que son excelentes puertas de entrada al universo de la literatura hecha por mujeres.

 

Por ejemplo, Elena Garro con Los recuerdos del porvenir, una obra emblemática de la narrativa mexicana; Inés Arredondo, cuyas historias son cortas pero profundas, explorando la intimidad humana desde ángulos sorprendentes; y Rosario Castellanos, una de las voces más importantes de México, cuya obra aborda feminidad, identidad y pensamiento con una claridad impresionante.

 

También puedes buscar antologías de autoras, que reúnen textos de mujeres de distintas generaciones y estilos. Otra vía es la colección Vindictas de la Universidad Nacional Autónoma de México, que reúne literatura escrita por mujeres latinoamericanas y mexicanas —libros pequeños, potentes y muy bien curados— y muchos de ellos están disponibles en descarga gratuita o en físico a precios accesibles.

 

Para ampliar aún más tu panorama, podrías explorar a autoras contemporáneas como Sandra Cisneros, con Woman Hollering Creek and Other Stories; o en el ámbito hispano, también figuras de la narrativa latinoamericana moderna como Mariana Enríquez o Samanta Schweblin, cuyas obras cortas son intensas y muy accesibles para quienes se están iniciando.

 

La idea es empezar por lo que te mueva, lo que te intriga, y dejar que la lectura te vaya guiando. No hay una sola manera de entrar en la literatura hecha por mujeres, pero hay miles de caminos hermosos para hacerlo.

 

NC: Para cerrar esta conversación, Ethel, ¿qué ha cambiado en la representación de lo femenino en la literatura contemporánea, hablamos de los últimos treinta o cuarenta años?

 

EK: Ha cambiado muchísimo, y en muchos sentidos para bien. En las últimas décadas hemos sido testigos de algo muy importante: una presencia cada vez más amplia de escritoras dentro del panorama literario.

 

Esto no ocurre solamente en México. Es un fenómeno que podemos observar en distintos países y tradiciones literarias. Cada vez hay más mujeres publicando novelas, cuentos, poesía y ensayo, y cada una de esas voces aporta una mirada particular sobre la experiencia humana.

 

Además, han aparecido escritoras que escriben desde lenguas originarias o desde contextos culturales diversos, lo cual amplía enormemente el horizonte de la literatura.

 

Todo esto ha permitido que surjan temas que antes apenas se exploraban o que se trataban de manera muy limitada. Por ejemplo, la experiencia del cuerpo femenino ha comenzado a narrarse desde perspectivas mucho más complejas y personales.

 

También la maternidad ha dejado de presentarse únicamente como un ideal social para convertirse en un tema literario lleno de matices, dudas y contradicciones. Lo mismo ocurre con el deseo, con la memoria familiar, con las relaciones entre generaciones de mujeres.

 

En ese sentido, la literatura contemporánea escrita por mujeres ha enriquecido enormemente el panorama literario. Pero también quisiera añadir algo que considero importante, sobre todo para las escritoras jóvenes. La literatura no debe convertirse en propaganda ideológica.

 

La literatura nace de la complejidad de la vida humana, de sus contradicciones, de sus emociones y de sus ambigüedades. Cuando una obra se convierte únicamente en un vehículo para transmitir consignas o posiciones ideológicas rígidas, pierde algo esencial: la libertad de explorar la condición humana en toda su profundidad.

 

La literatura no tiene la obligación de ofrecer respuestas simples. Al contrario, su fuerza muchas veces está en plantear preguntas, en mostrar la complejidad de las experiencias humanas. Por eso creo que la literatura debe seguir siendo un espacio donde podamos explorar la vida en toda su riqueza, sin reducirla a fórmulas o a discursos cerrados.

 

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A lo largo de esta conversación, quedó claro que un personaje femenino no surge de una idea abstracta, sino que se construye como un mosaico de capas: memoria, lenguaje, deseo, historia personal y contradicción.

 

Una de las certezas que nos deja este diálogo es que toda mujer tiene una historia que merece ser contada. No necesitamos centrarnos únicamente en figuras célebres o extraordinarias; las vivencias cotidianas —las de madres, abuelas, amigas, vecinas y todas las mujeres que nos rodean— contienen una riqueza humana y literaria incalculable.

 

Ethel Krauze nos guio con delicadeza por el proceso creativo de dar vida a estos personajes, recordándonos que la observación, la memoria y la imaginación son inseparables en la creación literaria. Hablamos de silencios, de nudos internos, de deseos y tensiones que habitan en cada mujer, y de cómo esos elementos se convierten en la materia prima de la narrativa.

 

La escritora nos invitó a mirar más allá de lo extraordinario y a reconocer en lo cotidiano un pozo profundo de historias. Compartió, además, su modelo “Mujer: escribir cambia tu vida”, que permite a las participantes descubrir que ellas mismas son personajes literarios, reconociendo su voz y su experiencia como narrativas valiosas.

 

Ethel, muchas gracias por acompañarnos.

Puedes ver la trasmisión de la charla AQUÍ

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